老徐牧羊提示您：看后求收藏（第一百四十八章 《少年派》和金马奖,生于1984,老徐牧羊,海棠文学），接着再看更方便。
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拍摄进展的很快。</p>
刚开始的时候，许辉会因为自己的要求或者剧组的失误导致重拍。</p>
为了尽量还原上世纪的风景象特点，许辉一开始并没有采用高清摄像机，而是使用了胶片拍摄。</p>
使用胶片的目的就是为了尽量跟原作接近，拍出原有的暖色调！</p>
很多人对许辉的选择表示不能理解，毕竟高清摄像机已经能实现胶片的所有功能，可他是投资人又是导演，他说了算，他想要逼格，就给他逼格！</p>
结果，开拍第二天，许辉自己就受不了了。</p>
因为他不能适时看到拍摄出来的效果，这种未知让他失去了掌控一切的感觉！</p>
相较于高清摄像机，胶片拍摄出来的效果并不能直接传递到监视器后面，需要冲洗之后，进行后期处理之后，才知道真正的效果胶片拍摄的时候，导演知道构图运动，也知道表演，但对光效无法预估…</p>
相反，数码高清摄像机可以适时传递最精准的图像，摄影师和灯光师能清楚地看到光影的最终效果，并据此做出实时调整，直到最佳。</p>
许辉有着最高级调色团队，想要什么样的色调都能办到！</p>
仪式感什么的都是浮云…</p>
大导演史派克李说的那句：‘当我可以重来一万条时，我就不会怀念胶片了。’</p>
那些说他怀念胶片的导演，不过是一种对传统的尊重和惋惜…</p>
……</p>
时间是11月22号，李安的《少年派的奇幻漂流》在内地上映。</p>
是这样的，《少年派》之前，李安的电影在内地买帐的并不多，唯一一部破亿的《色戒》还是因为噱头太大…</p>
至于《断臂山》、《理智与情感》，《与魔鬼同骑》，《冰风暴》，《绿巨人》之类的，尤其是《断臂山》还是去唬弄美国人吧，说到底，我们是中国观众，这些电影都是西方价值观的体现…</p>
实话实说，《少年派》之前，国内喜欢李安的观众并没有太多…</p>
《少年派》成就了他！</p>
真的，《少年派》之后，李安在内地一举封神，成了跟卡梅隆相提并论的大导演！</p>
“《阿凡达》只是技术的展示而已，仿佛看焰火表演，再宏大绚烂你也不过“哇！“看完就完。而《少年派的奇幻漂流》，展示的是人的心灵思想的广大，丰富，深不可测，它带你去你心灵的边疆，在你心灵的深处久久地回荡！”</p>
/\(“□)/</p>
拜托，装逼有点过分了…</p>
《少年派》当然是一部佳作，很有深度很有思想，但是《阿凡达》就不是好电影了吗？</p>
全球27亿美元的票房成绩，你以为全世界的人民都是瞎子？</p>
再说了，《少年派》要是没有3D，没有那些绚丽的图像，你能看出啥？</p>
李安被大家喜爱，更多在于他所具有的人格魅力。</p>
内地电影圈处在剧烈的变动中，人们心急火燎，难掩乖戾之气，从普通人到大导演都是如此。而李安身上那种温润如玉、圆润贯通的气质，逆境中安然、不气馁的秉性，都很接近中国人向往的人格理想。</p>
我们才发觉，我们有一段“失去的时间”，这段错失的直接结果，就是一种温和圆润、细腻泰然的集体人格。</p>
李安就是这样的人！</p>
《比利林恩》票房惨败，李安如是说道：这不是技术的错，电影不好看，你们就骂我就好，技术是无罪的。</p>
大导演冯：观众是畜生，观众不识货，这届观众不行！</p>
郭导：是不是我死了你们才不会骂XX，这次我给自己打八分，我尽我最大能力完成了这部片子，但是受限于技术…巴拉巴拉</p>
突然觉得把郭导放在其中挺不合适的…</p>
……</p>
抛去原作的一些解读，李安把《少年派》一个完全的单线，没有人物冲突，只有一个人和一头老虎是如何在海上相处漂流的故事说得津津有趣，节奏的把控、气氛的还原、人物心理的挖掘都做到了极致。</p>
单纯从文字到画面，李安做到了极致！</p>
最了不起的，号称电影从业者最难掌控的三个元素：孩子、动物还有水，《少年派》一应俱全…</p>
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