第110章 欧洲行（六）

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右边的这间密室里的宝贝可就五花八门了，有铜器、铁器、石器，也有瓷器、漆器、木器、书画作品等等。</p>

不过，里面最多的是各类钟表、金银珠宝……</p>

陆飞扬拿起一根撬棍，把一个用铁钉钉死的木箱撬开，发现里面竟然全部是黄灿灿的排成一排排的金锭。</p>

“杨哥，这里面的全部都是金子吗？”</p>

被金光晃得眼睛发花，钟明华走过去取出一块金锭，掂量掂量后递给了陆飞扬：</p>

“杨哥，这一块应该有五公斤了！”</p>

“应该是4.5公斤吧！”</p>

陆飞扬接过一看，金锭上面标注了阿拉伯数字10，估计应该是10镑一锭，相当于4.5公斤。</p>

陈华和钟明华将木箱里的金锭全部拿了出来，里面一共有五层100锭，也就是说这一箱就是450多公斤。</p>

而密室里面同样的木箱就有20个，相当于是10吨黄金。</p>

按现下国际市场260元/克的黄金牌价，光是这密室里的这些黄金，价值就高达26亿元华夏币。</p>

虽然白银不是那么值钱，但密室里也有五吨之多，算起来也不是一笔小钱了。</p>

除了金银之外，还有十几箱各式珠宝。它们的材质各异，有金的、银的，玉石的等等；款式也是众多，有手镯、项链、发簪、耳环等。</p>

而从一些耳环上面甚至还残存有干涸的液体，估计是从人的耳朵上强行拉下来的，陆飞扬对这些珠宝首饰的来历有了大致的猜测。</p>

密室里还有11箱各式雕塑，有的一个箱子里就有四五件，而有的只有一件，总数也达到了51件之多。</p>

陆飞扬和陈华将最大的一件人物雕塑搬了出来，神识已经提示他这是着名雕塑家艺术罗丹的作品。</p>

罗丹全名奥古斯特·罗丹，十九世纪末二十世纪初FLX的雕塑艺术家，他的主要作品有《思想者》、《青铜时代》、《加莱义民》、《巴尔扎克》等。</p>

而陆飞扬现在搬出来的作品名字就叫《巴尔扎克》，与巴黎市中心蒙帕纳斯大道和拉斯帕伊街街口的巴尔扎克雕像极为神似，只不过哪儿的是原件，他看到的是铸件。</p>

在京城学习欧洲艺术史的时候，陆飞扬就详细读过《罗丹传》，对他的艺术之路和创作的作品有过了解。</p>

而罗丹创作《巴尔扎克》雕塑不仅历时七年之久，耗费了太多的心力，期间还饱受非议与批评，差点与雇主对簿公堂，但他最终还是坚持了下来。</p>

罗丹自己是这样说的，“如果真理会死去，我的《巴尔扎克》将被后来人捣成碎片；如果真理是不朽的，我预言总有一天我的雕像会在这个世界上成功地得到它应有的地位。这件遭受嘲笑然而却不可能被毁灭的作品是我整个一生的最高成就， 也是我的美学的真正总结……"</p>

由此可见，罗丹本人对于《巴尔扎克》雕塑是极为满意的，而且也正如他所说，这件作品成为了她他的不朽传世巨作。</p>

其余的雕塑作品在名气上虽然比不过《巴尔扎克》，不过也是欧洲各个时代的大师作品，其价值自然不容小觑。</p>

清点过后，大大小小的木器也有68件之多，里面有65件都是欧洲的，另外三件出自清代宫廷御制。</p>

第一件上手的是紫檀雕如意龙纹宝座。此宝座属于单独陈设类的家具，在清代宫中往往和屏风、宫扇共用，设在宫殿明间的正中，位置固定而不轻易挪动。宝座取材厚重，木质精美，造型圆浑，舒适耐用。宝座上的龙纹、如意等纹饰皆以自然形态布满整体，传承了元明以来雕漆花卉器物上的雕刻手法，又加入了清代工匠的创新技法，是不可多得传世精品。</p>

“杨哥，这把椅子以前真是皇帝用过的？”</p>

陆飞扬一边鉴赏，一边给陈华钟明华讲解，待陆飞扬讲完之后，钟明华问道。</p>

“明华，是不是皇帝用过我不知道，但是从它的选料、做工等方面看，确实是出自宫廷。”</p>

皇宫里的宝贝那叫一个多，当初八国联军花了好长时间才搬了个大概，很多宝贝还被抢劫的士兵在京城里就地卖掉了，而能够运回国的自然是精品中的精品。</p>

陆飞扬推测，这三件家具就是这么漂洋过海来到异国他乡的。</p>

“唉，这皇帝老儿也太没品位了，这么硬的椅子坐着难道不怕硌屁股！”</p>

钟明华心想，现在的那些布艺的、皮质的沙发多好，透气又舒服，难道不比皇帝强。</p>

第二件是红漆嵌珐琅面梅花式香几。</p>

此香几通体髹红漆，几面为五瓣梅花式，中心打槽，嵌珐琅面心。足下踩圆珠，落在台座上，台座面下亦有束腰，开长方形透光，其样式与香几上部呼应，体现了晚清家具的风格特点。</p>

这一回陆飞扬只是一个人静静的鉴赏，没有再说香几的妙处。至于另外一件黄花梨翘头案也是如此。</p>

然后，三人才开始清理密室里的瓷器，没想到这回又给了陆飞扬一个大大的惊喜。</p>

“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”</p>

据专家考证，诗句出自汝州民间歌谣，但不知为何被唐氏的《肆考》收录，成为了在设计柴窑瓷器的时候，周世宗对工匠焼造御用瓷器的要求。</p>

其实，该句诗所描绘的是汝窑瓷器，天青色等烟雨，而汝窑之美，正是等待一场不知何时会降临的雨，在烟雨之后，工匠便以天边那抹神秘的天青色为灵感，烧制汝窑瓷器，所以才有了“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的诗句，用来赞美汝窑瓷器色泽之美，如雨后初晴的天青色彩。</p>

而柴窑与汝窑是存在先后传承的，柴窑瓷器“明如镜，薄如纸，声如磬，滋润细媚有细纹，制精色异……”</p>

柴窑瓷器这些工艺特点，也与汝窑瓷器有类似之处。</p>

按现在的说法，就是一种产品上的迭代，柴窑和汝窑都是御窑，但是从工艺上看是有一些差别，或者说汝窑瓷器在柴窑焼造工艺上做了一些改进，没有了细纹（其实是工艺问题出现的裂纹）以及足底的土黄色。</p>

明代宣德年间吕震编写的《宣德鼎彝谱》也有关于柴窑瓷器的记载：“……内府收藏柴、汝、官、哥、钧、定名窑器皿，款式典雅者，写图进呈……其柴、汝、官、哥、钧、定中并选二十九种。”</p>

而现在陆飞扬手里捧着的，就是一件柴窑天青釉鹿耳尊，而这件天青釉鹿耳尊，也是陆飞扬拥有的第二件柴窑瓷器。同时，有了第二件实物的参照和对比，汝窑和柴窑瓷器的差别也是显而易见的。</p>