第四百五十一章 莫问江湖在何处，在眼前、在四周、在心上。

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卫生间镜子里。</p>

阿眞从皮包里掏出唇彩，镜子里的她，纯净的就像是一杯水，素面淡妆，眸子里的安静中内含着悸动。</p>

棉质的长裙，套在身上，勾勒出女性特有的曲线。</p>

安静、清纯，却又有别样的风情。</p>

“……”</p>

“……”</p>

打开卫生间的门，阿眞一怔的看着靠在墙上扮酷等候自己的阿祖，眼眸弯了一下，轻拢发丝，无声胜有声。</p>

阿祖轻叼着下垂的烟卷，手上无聊的摆弄着火机，见到清水出芙蓉走出卫生间的阿眞，四目相对。</p>

《旺角卡门》里，两人的情愫萌生的很微妙，大概就是在一颦一笑间这对剧中的表兄妹就种下了好几个T的家庭伦理种子。</p>

…</p>

《旺角卡门》这部戏，总体风格上，一定是继承了吴孝祖《嫌疑人》的浪漫诗意，色调上也是冷艳对比十分类似，当然，增加了一些手持运动镜头，这个是吴孝祖与王佳卫对于故事解读之后共同决定增加的元素。</p>

毕竟前一世的《旺角卡门》中运动镜头确实很惊艳。当然，《一个字头的诞生》中，吴孝祖自己玩出了运动镜头的祖宗水准，这部电影中也会更加成熟。</p>

影片中，还点缀了几许费里尼式的梦境和巴洛克艺术的影像风格。这是吴孝祖当初想要在《嫌疑人》中增加的地方，最后却因为与影片整体气氛不想符合，无奈舍弃了这种尝试。</p>

试图营造出不停相遇又错过的情感纠葛、想触碰又收回手的都市疏离。这当然上也是后世王佳卫的影像风格的标志。</p>

只不过影片印记上有着浓浓的吴孝祖风格，想来以后王佳卫“师承吴氏”的标签少不了了。</p>

就算是吴孝祖再去追求商业化，文艺道路上也足够有说服力了。</p>

只要王佳卫继续朝着这条道路驰骋前行，相信就没人敢对吴孝祖的文艺造诣指手画脚，可以说老王是他的挡箭牌和背锅侠。</p>

一个电影人日后想要在影坛有话语权，最起码也要有门徒给你背书吧？</p>

刘伟镪、王佳卫、邱立涛、李莉成、罗礼苋、叶玮信乃至陈嘉愓这些人都在受着吴导演的影响，可以说是吴氏门徒代表人物。</p>

忘了说了，老侯还给他担任过副导演呢！</p>

在华语电影圈，吴孝祖不愁没人给自己背书了。文艺电影在不赔自己钱的情况下，并不是不可取。</p>

镜头外。</p>

王佳卫站在原地，手托着下巴，静静的看着捡拾器内的CP，心思很多。</p>

他起初，对于邱舒眞并不是很满意。她太媚也太光彩了。</p>

表妹这个角色一改往日黑帮片中女人只能做点缀的状况，实际上是一种浪漫的符号。</p>

他为了改编这个故事，走访了大量的社团中人，肥成、罗东也都同他们讲过社团与江湖。</p>

江湖是一个很广泛的词，是热血、是杀戮、是肮脏、是充斥着无数阴暗的冷色调。</p>

所以，他需要一个足够安静、足够温柔、足够体贴、足够让浪子甘愿去追寻的港湾。</p>

因此，他才会写出：有些话不可以说两遍，说了两遍我就会当真诸如此类的话。</p>

邱舒眞的清纯可人、低眉顺眼、少言寡语都远远超出他心中的既定。</p>

王佳卫，还记得自己掌镜地第一场戏，初次与阿祖相见的她，垂着头，口罩遮着脸，但一对眸子却格外的明媚。</p>

那一瞬间的眼神传达，王佳卫真的觉得眼前的阿眞是心里的阿眞。</p>

这时候，张曼钰系边个？？</p>

呵，男人！</p>

看着镜头内的邱舒眞，刘伟镪都忍不住露出赞赏的目光。至于祖哥……这个角色对于戏精本人的他来说，真的是一点挑战性都没有。就好像让小钢炮演《功夫》里的怂流氓，明显就没挑战嘛。</p>

再说了。</p>

你想想华仔都能演，何况有过亲身经历的吴大导演?</p>

邱舒眞和刘伟镪两人算是老相识，当初拍摄《古惑仔2》的时候，对方冷艳的表演就肥成惊艳，没想到走进都市现实的题材，对方对于角色人物尺度的拿捏如此之准确。</p>

不——不应该说是准确。</p>

实际上，好似她就是阿眞本人，好似她真的曾经遇到过一个叫阿祖的表哥，两人在微妙的若即若离之彼此有了牵挂和情愫。</p>

“江河湖海在何处，人情世故皆江湖。”</p>

王佳卫轻声断语，然后挥手喊卡，下巴冲着卫生间的邱舒眞点了点，“演的真的很好。”</p>

“谢谢导演夸奖。”邱舒眞眼神闪烁，微微一笑。</p>

她不知道王佳卫的夸奖有多么的不容易！后世梁朝玮、张国栄、林清霞、张振……很少有人从他嘴里听到一句夸奖。</p>

伟仔都真的差点被拍的自闭，回到家自己一边扫地一边哭着喊：去特么的电影梦！</p>

哭的眼睛越来越迷离和忧郁。</p>

…</p>

演的好吗？</p>

可能吧。</p>