第一百一十二章 闲着也是闲着

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自从拍完疯狂的石头之后，万年就闲了下来。

青年影视这边正在为剑雨的拍摄筹备，陈倩蓉跟万鑫俩人整天不着家。除了华艺之外，小马奔腾也是这次电影的投资商之一。跟青年影视合作多次之后，小马奔腾对陈倩蓉的商业眼光还是很信任的。

只不过，这一次的电影陈倩蓉没有去当制片人，而是从小马奔腾那边请来了钟立芳。

毕竟是大制作，相较于投资只有几百万出头的壁花少年，这次剑雨从拍摄到宣传，总投资额大概有2000万。钱越多，需要管的事情就越多，所以陈倩蓉还是决定从小马找一个专业的制片人过来。

钟丽芳曾经在小马旗下担任过多次电视剧制片人，就能力上来看，肯定比半路出家的陈倩蓉要强。

邓朝在看完剑雨的剧本之后也接受了青年影视的邀请，要求是在十月之前拍完。小钢炮的集结号要在十月份开拍，邓朝作为男二号肯定不能缺席。

作为女主角的万倩则在接受艰苦的动作训练。剑雨主打的就是飘逸的真人武打动作，在正面戏份之中肯定不能使用替身。因此，青年影视就在电影的开拍之前给万倩准备了俩月的训练课程，准备在开拍之前把万倩给训练成半个武术高手。

这可把万姑娘给累的够呛。她之前也没有演过武侠片，没什么动作基础。所以，训练就直接从最基础的拉筋开始了。四月份的每一天，青年影视的练舞室里都会传来万倩跟杀猪一样的惨叫声，不知道的还以为这地儿的影视公司改行做鬼屋了。

于阿姨也不负众望的从香江熟人那边找来了合适的动作指导。除了吴景之外，于阿姨跟徐老怪的关系也很好。于是，徐可就给于飞鸿推荐了曾经当过七剑动作指导的董伟。

说来也巧，这位正好也是上一世剑雨的动作设计。这么一来，万年也不用担心这次剑雨的动作戏份变味儿了。

剩下的角色还要青年影视跟华艺商量着决定，毕竟剑雨不是青年影视的独资作品了，在选角上需要考虑的事情更多。

在所有人都很忙碌的四月里，万年却很闲。

从京影开学到现在，他学了差不多一年的表演，对于以前不知道的一些表演理论也有了更加深刻的认识。

最近，万年心里有点痒痒。

大概他现在的心态就跟刚刚学完七十二变的孙猴子一样，整天想要找个机会来显摆一下这一身的武艺，要不就浑身难受。

但是学校里那些话剧万年觉得也没什么意思。而且他现在只是大一，那些大的戏剧根本轮不上他来参与。

而且，他也不太能接受话剧以及小品的表演风格。

万年之前演的角色大都比较内敛，就算是三宝这样的浑人，在岳晓君的剧本里也是一个内敛多过外向的角色。

现在突然之间转换成了小品的表演风格，万年就开始有些无所适从起来。

小品跟话剧都算是舞台艺术，直接给台下的观众来进行表演。为了让观众能感受到角色的感情跟心理，话剧的表演一般都会略微夸张。

若是近看，人们就会感觉话剧表演的风格过于夸张，从表情到动作都透着一股做作的味道。

但是人家就是这样的路数，只有这样台下的观众才能看清。本来就是相隔十米的艺术，你硬要拿着高倍望远镜来看的话，就只能得出夸张这个结论。

相较于观众，万年作为表演者的感受更加强烈。

小品的时间更短，为了能表达人物的感情，表演者就更需要借助一些夸张的动作和表情。本山大叔虽然在舞台上的表情跟动作很夸张，但是放到电影里，他的表演就显得十分的内敛。

落叶归根的农民工身上，你几乎看不到任何小品表演风格的影子。

但是，这不是万年现在能做到的。什么收放自如，时而内敛，时而夸张。这些都是要时间来积淀的，万年现在的问题就是转换不过来。

风格转换的中心就是调整距离，在离观众十厘米跟离观众十米的距离上，表演者的动作和表情的幅度都需要发生变化，这样才能给观众最好的观赏体验。

后世一些喜剧演员在大银幕上的问题也在于此，明明跟观众的距离很近，但是他们还是保持着舞台上的表演风格。这么一来，观众肯定会觉得他们的表演夸张。

所以说，距离产生美，这句话还是很正确的。

针对万年的问题，刘畅的建议就是，继续练。等到积淀充足了，他自然也就能顺畅的在不同的表演风格间转换了。

意思大概就是，别想那些有的没的，老老实实的在学校上课吧！