38、第三十八章

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没想到，尹总傍晚时直接带他出了个外勤。

段寒心中哀嚎，等下了车，才发现尹勋带他出的“外勤”竟然是《闪耀的你》录制现场！

最开始司职表出来时，段寒为追到了全能型创作天才偶像感到骄傲，后来回过味来，又止不住地担忧。

大提琴这么深沉的乐器，怎么能够担当主.旋律乐器？

这是大部分人的第一反应。

黎绯没有声音，如果连她的乐器都不是主角，那么怎么能说这首歌是她“唱”的？

然而此刻，钢琴的声音并没有强势地盖过大提琴，相反，钢琴温柔地托举着大提琴，盘旋着上升，以防止愈来愈激烈的音符，像烟花般坠落。

舞台上的红裙少女，拉动大提琴时宛如一朵玫瑰绽放，一旁的钢琴支持着她，甘为绿叶。

“不太一样了。”

江淮放下了一直撑着下颌的手。

从大提琴出现起，笼罩在黎绯身上的，那种如隔云端的面纱感就消失了。

之前的少女，的确很美，然而只是在印证着所有人心里既有的印象，很好很很美丽很“小天使”，因为造型和舞美的缘故，比想象更美，是惊艳的，但这种惊艳，也只是对固有印象的加深，观众眼里的那个“黎绯”依然只有外表那浅淡的一层。

江淮喃喃低语：“现在是要向内推进了么……”

最先传出黎绯要拉大提琴时，有些人猜测过她的水平了了，虽然不至于速成，但总归没有那么能够拿得出手，否则在黎绯的选手简历上也不会完全查无此项了。

说实话，江淮并不是很懂古典乐，但在乐声奏起之前，他已经确认了，黎绯决不是赶鸭子上架选的大提琴，因为他感受到了，黎绯和大提琴之间存在的磁场。

【小天使的大提琴看起来有些年纪了】

【像是上个世纪的古董】

然而年轻的少女和古老的大提琴构成的画面，却丝毫没有违和感，仿佛他们注定在一起。

黎绯第一次看见海德格尔时，就知道它和她之前拥有的那些练习琴一点也不一样。它不是流水线制造的商品工艺品，它是真正拥有灵魂的艺术品。

这一点，在它的不驯服上体现得淋漓尽致。

一开始，黎绯是无法驾驭海德格尔的。在遇见有灵魂的琴之前，学琴的人常常会误以为，只要拿起琴弓，就能够征服任何一把琴。

在她和海德格尔成为伙伴之前，黎绯经历了一段漫长的磨合时光，这不是一场单方面的驯服，而是双向的打磨。

是的，海德格尔也打磨了黎绯。

黎绯并非哑巴，却也不爱说话，从很小的时候起，大提琴就是她的一个表达方式，以及情感的出口。她有着迥异于外表的桀骜个性，而那些刺骨到以至于有时候会误伤黎绯自己的棱角，在日复一日的琴声中，终被海德格尔润物细无声地予以化解。

海德格尔于她，亦师亦友。

宇宙的星辰之间，存在着奇妙的磁场和引力。

人和人之间，同样如此。但江淮第一次，在乐手与她的乐器之间，感受到这种冥冥之中的联结感。

江淮清楚，在场的观众，大部分和他一样，未必是古典乐的受众，但如果她的大提琴能够将他们拉到同一频率，进入到同一个世界，那么不需要浅显直率的歌词，也能引发.情感上的共振。

最终效果或许会比有歌词更能直击灵魂。

直白是文字的优势，同样在某些时刻也会成为劣势。

被误会是表达者的宿命。

对于同一句歌词，不同的听众会产生不同的理解偏差，但旋律不会。留白给以充分的想象，每个人都是根据自己的想象去填补空白，“偏差”正好会成为另一种美丽的误会。

之前钟亦烟唱完《心音》，江淮因为并不了解原版，所以没有特别的感受，但他捕捉到了谭月的皱眉，大抵是不认同钟亦烟改编歌词的方向。

钟亦烟的“我”，是强行将《心音》歌唱的女主人公，嫁接到了自己的身上。

那么，黎绯她的“我”呢？

傅绍安闭上眼，即便作为外行，也能听出音乐中，属于“自我”的部分。

当他闭上眼，去想黎绯，脑海里浮现出的，是一个温柔恬静的美丽少女，然而，此时的音乐却告诉他，不是这样。

一直保持沉默的人内心未必是表里如一的安静。

就像大海，表面的风平浪静之下，往往酝酿着最深邃的旋涡。

傅绍安叹气，他原来，也落入了一重窠臼。

一个多世纪之前，尚未割去自己右耳的画家提笔，给他亲爱的弟弟提奥写信：“在我们的心底，有一团燃烧的火，可是没有人用它取暖；而路过的人，只看得见烟囱里冒出的一缕薄烟，并不予理会。”

“otodaslascosasestánllenasdemialma，”

【如同所有的事物充满了我的灵魂，】

这一刻，尹薇坐在黎绯的对面，她同她近在咫尺，却又像隔了一道银河的遥远距离。

“emergesdelascosas，llenadelalmamia.”

【你从所有的事物中浮现，充满了我的灵魂。】

叶蕾在给这一段的大提琴伴奏时，心情其实也是澎湃而多变的。

小孩子不懂得成年人的复杂，却也能够感觉到，这是她的姐姐内心更深的一面，那是迥异于外表的美好柔.软，不轻易显露的一面。

program里收录的海浪声渐渐平息，然而少女的琴声，却在听众，尤其是她的粉丝心中，掀起惊涛骇浪，

“小天使”“小美人鱼”“小弗吉尼亚”这些，都是跟随者黎绯的称号，寄予了粉丝的无限爱意。

爱意，以及想象。

爱是想象的注脚。

——如果你爱着的偶像，褪去外表的那个“我”，向你展示更真实的那个“我”。

——那么，你还会爱她吗？

舞台的左前方，尤然坐在架子鼓后，他的四周是一片黑暗，却让这个总是活在聚光灯下的少年感觉到安全。

他抬头，这个角度恰好可以看见直播的弹幕屏。

尤然没有错过，【鼓手/和声：yuri】出现时，弹幕里他的粉丝的认亲狂欢，尽管大家都认为那只是和他撞了英文名的一个陌生人。

能够被爱是幸福的，也是幸运的。然而当被爱成为你的事业后，又是另一回事了。粉丝爱的，是商业包装营造出的假象。

尤然所在的男团走的是养成系的路子，他出道已经快十年，他不禁去想，如果今天，拿到“我”这个命题的人是他，他要怎么作答？

是按照公司给他定的人设，还是……那个真实的尤然？

少年握着鼓棒的手指不自觉紧了紧，又很快松开。

尤然唇角漾起一抹苦笑。

即便他想选择后者，可问题是，他还能找到那个真实的自己吗？

江淮和谭月给了这些选手一次自我介绍的机会，而这个少女却兵行了一招险棋。

尤然忍不住想，因为是素人，不知道游戏规则，所以无知者无畏吗？

“mariposadesueo，teparecesamialma，”

【你像我的灵魂，一只梦的蝴蝶，】

尹薇凝望着她的蝴蝶，用吟唱的方式念诵这首情诗。

1880年六月的某一天，梵高在书信中继续写道：“人们必须守护内心的火，须得稳当着点，耐心等待，有谁走来，挨近它坐下——大概会停下来吧？多么着急。”

不像竖琴自带女神气质，大提琴的演奏姿势其实并没有那么优雅。

黎绯的双腿分开，将海德格尔夹在双腿之间，她的演奏风格和杜普雷有些相像，都是偏硬一些的，并不十分柔和。

模糊了性别的边界，甚至模糊了人与物的边界。

大提琴的琴颈贴着少女纤细的脖颈，她正和她的大提琴同一频率呼吸，在外人看来，几乎要融为一体。

尹薇的念白至末尾，更像是一声叹息。

“yteparecesalapalabramelancolia.”

【你如同忧郁这个字。】

“忧郁”二字出现在中文翻译的屏幕上时，之前解说《维纳斯的诞生》的弹幕主，久违地又发了一条弹幕，被熟悉他的人一眼捕捉到。

【一个冷知识，在波提切利的设定里，维纳斯是带着惆怅与忧郁降临人间的】

蔚蓝爱琴海上，新生的女神，代表世间一切的美，维纳斯自出生起，就是“完成时”的状态，她的一切都是美的，暗合画家所在时代流行的新柏拉图主义思潮。

然而油画上，画家细腻笔触精心描绘出的美丽脸庞，却是惆怅的。沐浴着众神的祝福与恩泽，站立在贝壳上的维纳斯，流露出茕茕独立的寂寥与忧郁。

人们看见了完美的女神，没有人，甚至没有神，能够看见尽善尽美的维纳斯的内心。

那么少女美丽温柔的平静表面下，究竟裹藏着什么样的一个灵魂？

在这里，钢琴悄然退场，留给舞台的，是大提琴的独奏环节。

也是从这里开始，谭月停止了在笔记本上的记录，她突然发现，她没有办法集中于技术层面的分析了。

诚然，少女的琴技高超，要不是之前方以航私下透露过，黎绯是时隔多年再重新捡起的大提琴，光听她今晚的演奏，根本听不出一丝生涩。

谭月觉得自己和被轻易带着跑的普通听众不一样，她得始终立足于一个专业人士的角度，保持冷静才行。

她的确做到了，哪怕program里面收录的音效如此繁杂，谭月也比任何人都冷静，一一分析，条条理顺，但当钢琴退场，舞台只剩下一把大提琴时，谭月却做不到了。

她依然全神贯注，但注意力集中的点却不再只是单纯的技艺，或是停留于音乐的表层。

与此同时，原本弹幕里，关于黎绯的大提琴水平讨论得热火朝天，各大音乐学院优秀毕业生不请自来，甚至有人把黎绯每一个细微的动作和角度拿出来分析对比，但从大提琴的独奏开始，这些弹幕就渐渐销声匿迹了。监控数据的工作人员甚至怀疑弹幕功能出了bug，上报给了后台程序员，反馈却是一切正常。

谭月作为出题人之一，初衷只是想给低人气的选手全面展示自己的机会，实际上，这一刻，才是她第一次，对这个命题，真正感了兴趣。

这群年轻的小朋友们都很聪明，知道如何珍惜和利用好这个机会，展现自己最美最好最强的一面。

起初，谭月以为黎绯也是一样。这个年轻的孩子技术很好，难得的是她也拥有与之相匹配的审美。审美是很重要的。谭月一直坚持这一点。

在《闪耀的你》的舞台上，少女能够将所有人带去看一场华丽的烟火秀，做到这一步，足够了。

接下来的事……

谭月叹了一口气。

大抵是吃力不讨好。

谭月承认自己带有偏见，在来参加节目之前，她总是觉得，在选秀中稳坐人气第一的选手，对外的形象上或多或少有些设计的成分在里面，不那么真。

她定下这个命题，是寄希望于，也许能有那么一两个不那么聪明的笨小孩，去做这些吃力不讨好的事情。因为笨拙的真诚，也是很动人的。结果让她失望，却也在意料之中，不算太失望。

谭月没想到的是，这群孩子之中，看上去最聪明的那个，却选择了这一条崎岖的曲径。

黎绯喜欢热烈的夏天，也喜欢夏日祭的烟火大会。

烟花燃起，在夜空中绽放，绚烂之后便是急速的坠落，像极了盛极而衰的命运诅咒。

但黎绯不相信。

现实中，她是即将登顶，接近“完成时”状态的偶像，但，登顶之后又是什么？系统没有告诉她，经纪人也没有，倒是黑粉，日复一日地预言着黎绯下坡路的未来，重复着盛极而衰的诅咒。

黎绯深谙粉丝的心理，她知道要怎么做才能获得喜爱，也知道怎样的人设，符合市场的需求。

她手里握有百分百会赢的千种人设，亦或者，更聪明一点，从没有声音的“小美人鱼”出发，量身定制出一个完美人设。

但是她要去赌，她选择了同命运对赌，选择了急流勇退，也逆流而上。

既然要介绍自己，那就给他们看一看，她最初也最真的样子吧。

黎绯作为抽中了卵巢彩票的那一小撮幸运儿，来到这个世界上，她有优渥的家世，然而命运给这个出生大礼包附赠的价格却太过高昂。

如果黎绯的性格真如同她的人设一样温和，是无法活到今天的。

当她还是一个小女孩，在来到世界最初的那些年，就从未停止过和病魔的抗争，同死神争夺自己进入倒计时的生命。

在医生向父母建议温和疗法时，从护士姐姐的对话里知道温和疗法等同于消极抵抗的小姑娘，开始极力劝说父母。如果不是她的坚持，很可能在系统出现之前，这个世界上就已经没有黎绯了。

对待热爱的事物也是一样，从小学习芭蕾的她，在腿伤时打封闭针也要上舞台，连指导黎绯的老师都觉得这孩子对自己太狠。所以当公司准备硬塞给她一个，娱乐圈推崇的不争不抢、人淡如菊的人设时，黎绯拒绝了。她不是不可以演，但她想保持一些最基本的真诚。

命运实在爱同她开玩笑。

而当系统出现，小女孩夭折的结局出现转机时，原本中的家世彩票却变成了负面buff。十四岁之前，黎绯打心底里排斥虚伪的家人，过了十四岁，在失去之后，虚伪下的真心才渐渐浮出水面，却已不可再得，包括那个小型的家庭交响乐团，都成了她为数不多的美好回忆。

但不管是什么时候，黎绯的身边永远围着人群，永远不缺少注视的目光。

围着她的人们，看见的是春天般的温暖美好。

然而重来一世的黎绯决定，亲手打碎这个幻境。

大提琴的争鸣，警示着人们，少女的内心住着一场凛冽的寒冬。

舞台上，一袭红裙的少女以燃烧生命的力度拉着琴弓，像在切割大提琴，也像在切割自我。

乐章抵达最激昂的音符时，几乎无限接近于星空的存在。

评委席上，江淮摘下了眼镜，长长地舒出一口气。

闭着眼睛的傅绍安也睁开了眼。

他看见了浩瀚星空。

不是舞台上这个人造的星空，而是真正的，那片星空。

那片星空其实与天文学无关。

他知道，她做到了。

就像音乐真正直击人心的力量，也与专业的乐理无关。

不懂星象天文，终其一生也未必能领会半分宇宙奥秘，但这并不影响人在仰望星空时，感受到的那种震撼力度。

同为这个星球上的生灵，这几乎是一种刻在骨子里的本能。

观众这些习惯于听流行歌的耳朵，也许听不懂古典，却不影响心的感受。古典音乐能正向促进植物的光合作用及生长，人怎么也比植物更敏感一些。

大提琴强烈而激昂的乐声，是不屈是抗争，所有人提起心脏，陪她一起跨过那个最寒冷的冬夜。

每个人的生命里都有一场雪，或早或晚，或轻或重。

她用音乐将原本各扫门前雪的人一起集合到同一个严冬，所有人围着火炉烤雪。

有人看见了落在自己家屋顶的雪，也有人看见了落在亲密之人头顶的雪，有人什么都没看见，只看见了舞台上的少女，和她生命里的雪。

有人被安抚，有人被宽慰，有人被纯粹地打动和感染。

到这一步，傅绍安觉得，她已经成功了。

他是演员，演过芸芸众生，他的外壳无比坚硬，伪装更是剥了一层又一层。

能够打动观众的表演，就是成功的表演。

傅绍安习惯于将舞台称作“表演”，尽管黎绯今天展现的是抽中【歌曲】的舞台，但在他看来，不过是一场音乐性质的表演。

男人的手掌抚向了胸膛左侧，那里，心跳的频率有些异常。

傅绍安不愿承认，他是害怕了。

这不是演员的恐惧，这是任何一个成年人的恐惧。社会身份赋予的枷锁，让每一位成年人，即便在最亲密的人面前，也不敢轻易剖白自我。

——可以了，就在这里停下吧。

同样无法平静下来的，还有站在摄像机后面，掌舵整个节目组的总导演谢宇。江淮是他的老朋友，一开始还是冲着他的情面才来这个节目的呢。这个中年男人有些疲惫地想，如果他是江淮，现在怕是已经后悔出这个题目了。

黎绯的琴声将所有人拉到了那个频率之上，她做到了，她是成功的。

成功到连他这个局外人，都上了她的这趟车。然而这一刻，少女举起“自我”的镜子，从音乐中照见自己的谢宇，却想提前跳车了。

可是他是导演，他总不能在一个小姑娘的琴声中落荒而逃。

“soundofsilence……”

谢宇咀嚼着这个名字。

他早该知道的，寂静之中的声音，总是蕴藏着堪比核能的，最爆裂能量的。

尤然难以形容这段独奏给他带来的震撼。

哪怕排练时听过无数遍，这一刻在舞台上震撼依旧，甚至更甚。

作为偶像，他时刻谨记着展示自己漂亮的一面，而将个性中不为人知的晦涩部分，永远埋葬。

工业时代的商品是这样的。

但艺术不是。

艺术给人的震撼，从普世客观的角度，其实并不一定是“享受”的。它可以是不漂亮，不舒服的，像海的旋涡，星空的云团，给人的震撼混合着一种恐惧的战栗。

钟亦烟的《心音》，为什么让黎绯一个从未看过《人鱼之泪》的人，都察觉出了违和，是因为钟亦烟自作聪明地用改编，填补了原作的残缺，相当于强行续上了维纳斯的断臂。

但钟亦烟的失败，在于《心音》本身是一首不完美的完美之歌。

而在《soundofsilence》中，黎绯完全可以演奏一碧万顷的晴空海，粉饰太平，也轻松落得宾主尽欢。

但她没有。

在这段独奏里，少女不仅展示了葳蕤繁茂的枝叶，也将深埋于大地的那些盘根错节，一同拔起，置于日光之下。

——那是真正的，她自己。

——是“我”，真实的“我”，不漂亮的“我”。

这并不是美丽温柔的东西。

它很沉重，沉重到让人本能地产生抗拒。

它是压抑的，沉沉的音符，变成浸了水的棉花，塞满了听众的胸.口，闷闷的难受。

它是激烈的，让人心脏砰砰跳，难以承受，想要挣脱，却又欲罢不能。

那是深埋于地底的，阴暗的，斗争的，矛盾的东西。

命题是“我”，黎绯没有规避“自我”的另一面。

那是月亮的背面。

这是她的极尽诚意。

面对少女捧出的一颗赤诚之心，江淮久久地沉默了。

他这半生演过各式各样的角色，他深知观众的心理。有些角色观众哪怕设身处地代入，感同身受地同悲同喜，也未必喜欢。有的是真的不喜欢，有的则是，不敢喜欢。

柔.软美丽的东西人人都喜欢，一见心喜，爱不释手，因为永远不会被棱角伤到。

你打动了他们，但他们却未必会喜欢这样的你。

江淮深知，从利益权衡上来计算，这是一场豪赌。

他不认为她会赢，却也希望她不输。

每个人的生命里都有一场雪。

只是黎绯的，来得格外早和冷。

人生最初接触的色彩，往往会成为终身性格的底色。黎绯后来的人生中，有海德格尔，有李昂，有系统，还有爱着她的粉丝们。

很大程度上，她被这些温柔的爱意安抚了，但仍然有一些坚硬而冰冷的棱角保留了下来，倔强地旁逸斜出着，她注定无法成为一块温暖圆润的鹅卵石了，她是一块嶙峋的怪石。

但黎绯用大提琴讲述这些时，口吻却没有自怜，恰恰相反，她为此骄傲。

是，它不好看，冰冷又坚硬，一不小心有被冻伤或刺痛的危险，大概和他们想象的柔.软温暖一点也不一样。

但这也是她爱着的珍惜着的，并且一直引以为傲的，她的“自我”。

虚伪的假面戴久了，面具也会成为皮肤的一部分，再也摘不下来。

黎绯不想遭受肌肤撕裂的痛苦，最重要的是，她并不觉得真实的那一面是羞于见人的。

——所以我将“我”，全都拿出来给你们看了。

——你们看了，再决定要不要喜欢我。

在奏响最高音的刹那，黎绯没来由地，仿佛嗅见了清淡疏冷的雪松木气息。

她终于意识到了一点，原来并非敝帚自珍，她其实或许比尹勋更骄傲自负。

因为在黎绯的内心深处，实际上是将那些深埋地底的部分，也划归到了美的范畴之内，甚至是，美的根源。

所有生命都喜欢温暖馥郁的美好春天，谁会喜欢萧瑟凄厉的凛冽冬日呢？

少女自嘲一笑。

她站在普世审美的对立面，却还要固执己见地向全世界宣扬她信仰的美学。

——无凄厉，不绮丽。

大提琴凄厉着的那些不美好，其实都是她爱着的珍惜着的，为此骄傲并深深感谢的，命运赋予她的绮丽。

作者有话要说：　　结果还是没写完_(:3」∠)_

但是万字大章了！

【引用标注】

西班牙语部分为聂鲁达《我喜欢你是寂静的》原文，中文翻译出自《二十首情诗与绝望的歌》，李宗荣译。

梵高与提奥的通信内容来自梵高信件155，totheovangogh.cues.mes,betweenabouttuesday,22andthursday,24june1880.