胆小橙提示您：看后求收藏（第五十二章 后续的思想影响,旧日音乐家,胆小橙,海棠文学），接着再看更方便。
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最近，范宁想起前世蓝星上的瓦格纳的频率，远远大过往常。</p>
在结束4月19日晚的授勋仪式以及特巡厅总署的约谈后，一切似乎未有改变，他回到了乌夫兰塞尔，风轻云淡、有条不紊地推进起自己各方面的计划，未向身边人讲述过那晚任何多余的细节。</p>
不过范宁不得不承认，也不管他“乐不乐意”承认，这场约谈对他造成了持续性的影响。</p>
且主要是思想上的。</p>
一个最重要的影响是，某种思潮，或价值观，以“反叛”的方式，甚至是“矫枉过正”的方式，从他的心底一夜之间被催发了出来......然后，又与他艺术人格中本就具备的那一部分“殉道者”的理念相融，产生了某种不可逆的化学反应，跨越到了一处新的地界。</p>
“《齐格弗里德》，三幕歌剧，德国音乐大师瓦格纳连篇乐剧《尼伯龙根的指环》中的第三联。”</p>
范宁躺在特纳艺术厅起居室最外间的阳光地面上，垫起枕头，舒展身体，翻看着自己在作曲之余抽空背写出的歌剧唱词。</p>
仰望身旁一米处，即是高大纯黑的“波埃修斯”七尺三角钢琴。</p>
最近，他经常在上面弹奏瓦格纳歌剧作品的前奏、间奏或某些唱段。</p>
“在瓦格纳《尼伯龙根的指环》中，《齐格弗里德》应该算是最具有英雄性格的一部了。嗯，要借用美术名词来评价的话，这里的管弦乐技法应该是“自然光”：明亮，光辉，有流动的活力，有质朴的牧歌风味，有开放式的积极发展......当然，歌剧中有关戏剧性的场景、主人翁痛苦的心理挣扎、特别是女武神布仑希尔德苏醒过程的描写，仍充满压抑、悬念和张力......”</p>
“技法，氛围，都很适合作为我第三乐章的借鉴。”</p>
范宁的思绪在神游，他遥想到，瓦格纳的艺术创作在音乐界掀起狂潮的时期，可能也和自己当下所处的这个旧工业年代类似，甚至，在当时的维也纳音乐学院里还成立了“瓦格纳协会”。</p>
拥趸们认为“自奥尔弗斯（一个希腊神话人物）以来，从未有一个音乐家的音乐，对数代人的生活与艺术产生了如此重大的影响......”</p>
当然范宁并不是像当时那些狂热者一样，对瓦格纳本人五体投地地崇拜。</p>
他更多地是关注于瓦格纳的作品和思想。</p>
“瓦格纳有一点特质，和以往所有歌剧家都截然不同。”</p>
“在他的歌剧里，管弦乐，或所谓‘纯音乐’、‘纯器乐’的部分，被抬到了异常之高的地位，甚至高过史诗文本的本身！”</p>
“在叔本华那里，音乐是‘组成全部世界本身的意欲的直接客体化和复制品’；在尼采那里，悲剧的诞生代表着人类精神的觉醒，而‘音乐在悲剧中占据主导地位’；最后在瓦格纳这里，音乐成了全部，成了整体艺术中的灵魂！”</p>
“正是为了宣示这种‘统治’和‘被统治’的关系，他才野心勃勃地创造了‘乐剧’这种体裁......在由四部歌剧组成的乐剧《尼伯龙根的指环》中，在长达15-16个小时的演奏总时长里，管弦乐按照绝对的、属于音乐自身的完美逻辑统治全剧，各个‘主导动机’贯穿并支配着所有角色的行为......”</p>
“好，既然纯音乐的地位，放在全部的真理形式中都如此超然，那么如果让叔本华、尼采和瓦格纳这样的人，去回答区区‘是否认为神秘领导艺术’之类的问题’，倒是显得过于轻松可笑了。”</p>
范宁回想起当时蜡先生带有莫名深意的表情。</p>
而且他后知后觉地意识到，这一世和前一世，安东老师和瓦格纳，是对他的交响曲创作理念影响最深刻的两个人（巴赫虽然同样影响深刻，但那个时代并无交响曲）。</p>
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