造星专家9527提示您:看后求收藏(第五十四章 跟不上版本,那就挨揍,单手插袋拿麦,今天制霸舞台,造星专家9527,海棠文学),接着再看更方便。

请关闭浏览器的阅读/畅读/小说模式并且关闭广告屏蔽过滤功能,避免出现内容无法显示或者段落错乱。

让小娟见完几位制作人,效率寒暄了几句,陆景桓就让大家各忙各的去。

晚上公司肯定要开欢迎宴,但他这个老板就没时间参与了。

反正以后只要涉及创作,就会有无数碰头会,大家早晚都能熟起来。

小娟还没走,陆景桓关心了一下她的近况,也询问了一下gi-dle企划其余成员的情况。

虽然还没出道,但大家已经把她半内定作以后的队长。

论年纪小娟不是最大,但是目前实力最强,容易服众,虽然人内向了些,但至少说话好使。

赵美延年龄是大姐,但人憨憨的,大家不捉弄她就不错了,压根不会听指挥。

nie是外国人,徐穗珍又是个比较专注自身的孩子,让她带队估计也是个闷葫芦,所以都不适合。

雨琦舒华在区区汉语角都能耀武扬威,把鸡毛当令箭,要让她们带队,非得给大伙儿搞得鸡飞狗跳不成。

剩下个忙内bian,还是努力当ace吧…

“或许是才开始新课程吧,新鲜感还在,大家都很认真。”

小娟在心底碎碎念,老板太能画饼了,个个都跟打鸡血似的。

“认真就好,我就怕忽悠噢不,激励不了你们。”

“……”小娟没说话,假装没听见。

汇报了一下各项课程、各个成员的具体情况,她提出了自己的顾虑。

“oppa,能得到专业又全面的训练,我很感激,但……你不觉得咱们公司的课程太多太繁杂了吗?”

田小娟小心翼翼观察反应,见陆景桓表情正常,这才继续说话。

“在cube的时候,无论乐理还是歌曲创作,甚至视唱练耳,都不是平常的练习范畴,洪爸或许会请老师来授课,但都是感兴趣或者擅长的去上。

“来到这边,无论[boxe12]还是我们,包括来合流的星船练习生,大家都在按水平分班上课…跟艺术学校似的。”

小娟已经表达得足够委婉,她觉得很多课其实压根多余,练习生的时间是很紧的,被这些课程耽误,很影响提升实力。

“大家都是24个小时,花费在唱跳的时间上少了,长此以往,只会跟其他公司的练习生差距越来越大。

“我不觉得这么明显的问题,公司考虑不到,所以很好奇……为什么会这样?”

也就是逐渐适应boxe的氛围,田小娟才敢这么问。

之前哪怕在cube被洪爸带着,她们也只敢少问多做,没那个底气揣测公司的决策。

练习生和公司的地位悬殊,田小娟直到离开cube,都没跟现任社长说过超过十句话。

别说区区练习生,艺人在公司里也只能算普通职员,甚至职员都不如。

2ne1的朴山多拉出道就爆火,yg也算氛围比较轻松的娱乐公司,但就因为没主动给理事按电梯按钮,朴门面就被狠狠训斥了一番,闹得路过的职员忍不住驻足。

如果绝大部分同僚真的把艺人当作同事,而不只是会说话的商品,也就不会有那么多idol产生严重的身份认同问题,深陷抑郁情绪了。

“原因很简单,我们更想培养的不是idol,也不是纯粹的歌手、乐手、舞者,而是具备进阶潜力的见习音乐人,是表演和创作两全的中坚力量。”

陆景桓摊摊手,“我们会给你们好的作品,会给你们吸引眼球的概念,会给你们华丽的服装;但我们更希望,你们能明白作品的内核,知道那些概念的内涵,知晓服装风格背后的设计美学。

“流行音乐是商品,从幕后到台前,都是构建这个商业体系的一环。

“专业的事应该交给专业的人来做,但作为聚焦点的你们,不能如此,你们是集合,是作品的演绎者,而不应该是空壳,也不应该是作品本身。”

说到这,陆景桓问了一个看似毫不相关的问题。

“三大是现在最炙手可热的公司,那你知道三大的区别在哪吗?”

“三大……”田小娟沉吟片刻,“音乐风格?

“jyp擅长舞曲,对复古元素吸收和运用是强项,朴pd很擅长灵魂乐,对黄金年代的音乐风格均有涉猎;yg是hip-hop音乐起家,视觉团队也偏新潮;s就……比较强调概念,视觉摇滚的衍生变种?”

陆景桓赞赏地点点头,“但我现在想说的不同,是工艺流程上的不同。”

“工艺流程?”

“对,也就是整个创作体系的不同——这比曲风造成的影响还大。”

陆景桓算是个懂得因材施教的人,不太爱动脑子的人他就画饼洗脑,喜欢思考的他就认真交流意见,尽可能不错过每一个好苗子。

“最大的不同在哪里?对制作人的使用和依赖程度不同。

“小作坊时期大家都一样,s围绕俞永镇+kenzie、yg是teddy、jyp是朴振英+方时赫。

“但进阶到三大级别后,三家公司跟制作人的合作方式产生了很大区别。”

陆景桓说得很详细,力图增加小娟对这个行业的认知。

现在的s,歌曲产出主要靠买,组合没有固定的制作人合作,从海外音乐人手里买各种风格的deo,然后进行适当润色。

所谓的“满味儿”、“s味儿”早就是无稽之谈,连商业音乐里最能展现辨识度的编曲都外包给海外,或许只剩点努力洋气但够不上的味儿。

jyp则是典型的“制作人捆绑制”,跟不同的工作室或个人签约,达成长期合作,一般来说,一个组合好几年的专辑,往往绑定的都是同一个制作团队。

比较典型的就是现在开始起飞的ice,她们作品的主要供给商是黑眼必胜。

这样的好处是很容易形成“三部曲”式概念,组合的风格在一个周期里大致固定,只做少量微调,容易滚雪球。

坏处就是一旦前期磨合不好,没有找准风格,“三连爆”就会变成“三连g”,且容易造艺术人格固定,转型风险大。

一个比较反刻板印象的事实是,朴振英对旗下艺人的作品输出并不多,每个组合都相对克制,很符合他自己“神经刀”型的创作思路。

李秀满创立likey企划两头挣钱确实令人诟病,但朴振英也是五十步笑百步。

jyp的经典做法向来是前期花心思请好制作人给点好歌,约满就改签各种子公司的制作团队,质量下滑明显,市场逐渐不买账,艺人品牌也飞速贬值。

特别是过几年之后,许多实力制作人都推出或深度绑定了自己的艺人,jyp的这一套就玩不转了,任人唯亲但“亲”支棱不起来,再找好手救场又舍不得成本,往往落得个高开低走。

现在最强势的yg则是“制作人承包制”,对制作人的依赖程度更高,也就是俗称的“羊毛薅到底”,需要核心人物大包大揽。

bigbang是权志龙+teddy,ikon是bi+teddy,ner是宋旻浩+姜昇润+teddy。

嗯…所以teddy从09年开始,每年都是koca正式会员里的收入前三,前年去年都是第一。

哪怕去年陆景桓横空出世,也没把他掀翻。

——因为陆景桓注册准会员才一年,虽然是去年版权收入最多的音乐人,也不满足转正条件。

yg的困境很明显——离了teddy这个家就得散,而且产能严重依赖那几张熟面孔,旗下一堆艺人熬不到好歌,白白被耗费人气。

一旦teddy和那几位核心撂桃子,整个公司就玩不转了。

本章未完,点击下一页继续阅读。

都市总裁小说相关阅读More+

爱未至,已别离顾亚王鹤远

飞天老魔女

荒野之人类最强天团

逆流的沙

艾泽拉斯黑镰之锋

Fei4455

全职法师之吾为剑仙

真的乱写

我在东京做美食的日常

日不过万

重生六岁,我望父成龙很合理吧?

强词夺鲤