第百二十七章 年会结束（上）

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<b>最新网址：</b>顾为经也跟着不好意思的笑了笑。

格局小了。

实在上不得台面。

不仅比不上曹轩小时候的家国民族情怀，更是被曹老的先生的胸襟和气度反衬到了泥土之中。

“请不要笑话他，诸位。”

“我觉得这个回答很好，真的也很好。一点也不必嘲笑。”

老头子在台上认真的说道，“让家人过上好日子，让喜欢的人的期待不至于被辜负，这何尝不是一份值得尊敬的梦想和推动人奋进的目标呢？”

“我甚至觉得，这是一个很勇敢的回答。”

“比当时在床榻前，一心想表现的让老师觉得我值得的托付自己，所做出的回答，可能更加诚实，也更加勇敢。”

那全都是美术教科书上一个个冷冰冰的名字，和美术史考试上需要背诵的材料。

在他们的记忆中，这些名字甚至还是活生生的，有温度的实实在在存在的，会嬉笑怒骂的人。

九十年代有个荷兰讽刺笑话——最后一个见过梵高的人，上星期三才刚刚去世。

嘉宾们忍不住眼神炽热。

“所以那天，我挂了电话后。我回想着我们的交谈，就决定了今天演讲的内容——我们应该如何，才能真正的成为一位大艺术家？又如何过上我们想要的生活？”

就像能亲耳聆听巴菲特教大家投资指南一样。

才愿意把职业经验，把老猫上树的精髓心得，不求回报的教给世界上的所有人听。

“和刚刚那位伊莲娜小姐相反，我一直很遗憾，因为这话不是我编的，当然也不是茨威格说的，茨威格是一流的传记和剧作家，但是论艺术造诣，应该是不如我的。”

整个人类风云起伏的现代艺术史，被浓缩到了三言两语之中。

全场静悄悄的。

有些时候，美术历史很长。

这些人生经验是他们职业生涯里最为宝贵的财富。

大概真的也只有到了这个岁数的老神仙。

可其实，对曹轩这样的百岁老人来说，不过是一两代的差别罢了。

人们下意识的可能都觉得，毕加索都已经死了好几百年了。

梵高、列宾……这些恨不得都是换算到东夏清朝咸丰年代，或者帝俄时期和列夫托尔斯泰的同代人。

“这话说的牛气吧，直指本源。”

所在社区街角邻居，隔壁面包店老板，哪怕当时还是牙牙学语的婴儿，人人都想和这个大画家扯上关系。

有些时候，人类的美术史也很短。

曹老沉吟了片刻。

于是太平洋里淹死了一只鸡，人人喝了两口海水，便说自己饮过了鸡汤。

于是在老先生的讲述中。

“我这是在对他说话，也是对直播镜头前的每一位观众说的话。”

连毕加索都是相当遥远的名字了。

很长一段时间，直到都快21世纪了，都会有百岁老头老太太上电视，宣称自己小时候和梵高的关系。

全场都洋溢着轻快的氛围，安娜也轻轻抿了抿嘴角。

2022年巴菲特1900万美元一场的慈善晚宴，合同里还严格规定了不能询问股市投资相关的话题呢。

小老头得意的点了一下头，又可惜的摇摇头。

时代的厚重感扑面而来。

每一个能走到曹轩这個位置的艺术家们，生涯中都充满了传奇的故事。

能聆听曹轩教大家如何成为一个大画家。

另一方面也从侧面说明了。

曹轩露出了笑容，好像他能看穿每一个在场的嘉宾心底最深处的直白渴望似的。

“甚至在场的嘉宾们，大家大多数都已经功成名就，成为了世人眼中的大画家，但我的人生经验，或许仍然能带给你们一些的新的体会。”

“所谓艺术家的成就，不过是选择顽强生活和不断学习后，所得到的命运的奖赏。”

顾为经包括在场的百分之九十九的嘉宾心中。

“这话是伊里亚·叶菲莫维奇·列宾说的。我的老师曾经与列宾有过一面之缘。”

这一方面是因为，梵高成名以后，名人效应的影响。

列宾、梵高或者达芬奇、王羲之没有任何本质的区别，甚至对于顾为经这个年纪的00后艺术生们来说。

“艺术是什么？这句话今天被问烂了。我也给一个自己的答案吧。我无法回答艺术是什么，但应该算了解一些艺术家这个群体的内幕。”

老爷子揶揄了一句。

“我的老师曾和徐悲鸿、林风眠等诸位先生一起，尝试将西式的写实主义线条结构，引入传统的中国画之中，筹款想在苏州、北平多地开设了现代化美术教育学院。为此，他曾在1920年代去专程拜访过列宾。在我的印象里，老师叙述中的列宾，是一位留着茂密的胡须，眼神深邃，指节粗大有力的老画家。”

“但这句话不是我的老师告诉我的。”

曹轩眼神中有着小孩子一样的童趣。

“说来惭愧，这是我学着玩游戏时，才知道的。”

高古轩用力揉了揉耳朵，像是觉得自己出现了幻听。

刚刚台上的那位老先生……说的真是电脑游戏？

还是某种高深的艺术研习之道，被老先生当成了闲暇时的游戏？

被惊掉下巴的不止是高古轩，还有场内的很多人。

连顾为经都有大跌眼镜之感。

电子游戏——对当代整个艺术行业来说，从来都不是个陌生的领域。

相反。

两个行业比大多数人以为的，联系的要紧密的多。

游戏公司大量的解决了艺术生们的就业问题。

就算是皇家美院这种四大美院里的普通艺术生，要当画家的目标也太遥远，容易饿死。

而传统的版面设计、建筑工程什么的就业机会都有限。

游戏公司是如今艺术生非常好的职业方向。

珊德努小姐曾经给他们的设计的一步一个脚印的职业规划里。

莫娜经过认真的分析后，就觉得互联网行业是几种相对现实的人生选择里，最容易赚钱的了。

认为他们大学里应该一起去学动画设计。

毕业后，就希望顾为经去游戏公司里面试，要是能拿到育碧、e、企鹅这种大厂的offer。

无论是走概念美术还是走原画师的路线。

踏踏实实的干五到十年。

在东夏、美国、或者新加坡的重要分部，能做到美术部门的项目经理，小团队领导，这些给钱大方的游戏公司里就能拿到十万美刀以上的年薪。

日子过的就会相对体面红火，勉勉强强能算半个金领。

然而。

这里可是欧洲美术年会，整个西方艺术发展的风向标！

这些一个个眼高于顶的参展嘉宾心中。

谁没有几分说不得的自我优越感？

天是老大，自己是老二。

连漫画家都被认为是“糊弄小孩子”，画插画的则是“替人开车的出租车司机”，游戏搞不好更是完全就上不了台面的东西。

忽然被曹轩这位老宗师讲出来。

更有一种难以形容的违和与错位感。

“列宾说，艺术来源于不断的学习，我们东夏有句老话，活到老，学到老。跟不上时代的，就会被时代所抛弃。人是如此，艺术风格也是如此。我很讨厌成为那种，念道世风日下人心不古。整天在摇摇椅上啰里八嗦的向年轻人们吹嘘自己黄金年代，峥嵘岁月的老画家。我很老了，却还没有老到学不会新事物，要靠回忆才能活下去的岁数。”

曹轩不觉得他这个年纪会玩游戏，有什么不应该。

“我15岁的时候学着去看戏。21岁时学会开车，32岁时学会游泳……74岁时学会了织毛衣，79岁时开始尝试滑雪。81岁的时候为了阅读原始艺术文献，开始学习希腊文，当然这项不是很成功，对于学新语言来说，我的年纪确实太大了。直到我来参加这次美术年会之前，我刚刚参与了人生中第一部校园微电影的拍摄。”

“只有真正了解时代的呼声，了解人们的生活，才能画出反应时代脉搏的作品。我要求自己的弟子们，要随身携带着笔记本，记录绘画中可能会用到的知识，生活中可以被自己采风捕捉的方方面面。而我自己永远也要学习新的事物。”