第65章 东威公园传统文化第二站：戏曲

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囥队长一行人欣赏舞狮后，继续按照线路图上，继续往前走。也就来到了第二个节目的地方：戏曲</p>

中国戏曲（中国传统戏剧）</p>

戏曲</p>

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。</p>

它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。</p>

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。</p>

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。</p>

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑</p>

囥队长一行人，来到这一站，看到眼前的服装，不由得都竖起来了精神，静静的观看着舞台上的声音。</p>

此刻舞台正上演（穆桂英挂帅），囥队长，宫崎瑶等人便找了一处位置。看着表演，听着戏曲音乐。</p>

这一台戏剧表演风格，让在场所有人，都身临其境。都在想穆桂英当年挂帅，披帅挑起大梁，战场杀敌的意境。</p>

看了一会后戏曲，囥队长又看到了旁边的解释。上面写着</p>

戏曲音乐是中国汉族戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。</p>

其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。</p>

唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。</p>

其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。</p>

唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。</p>

昆曲《牡丹亭》-游园戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。</p>

历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。</p>

从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。</p>

戏曲最显着、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、西北的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。</p>

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；</p>

二是划分生、旦、净、丑四大行当；</p>

三是有夸张性的化妆艺术--脸谱；</p>

四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；</p>

五是利用“程式”进行表演。</p>

中国民族戏曲，从先秦的\"俳优\"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。</p>

这时一个身穿戏曲工作人员看到囥队长，宫崎瑶等人在观摩牌子上的解说。</p>

这时穿着戏曲的工作人员说道：几位不是本地人吧？</p>

囥队长说道：我们是出来旅游的，这不也是前几天确定下来这玩，没想到赶上这里有文化活动表演。</p>

这个工作人员说道：是吗？那你们的运气不错。今天这里除了有中国传统文化的推广，另外还有得道高僧来讲佛法。我想你们听了，一定有意想不到的收获。</p>

囥队长笑道：是吗？那要几点开始？在什么位置？</p>

工作人员看到囥队长等人手中的地图，示意到：你手上拿了地图是吗？</p>

囥队长把地图打开了让工作人员看，你们来看，工作人员指着囥队长，宫崎瑶等人现在的地方。</p>

工作人员说道：这个地方现在是你们所在的地方，你们稍后沿着右后方那条街，一直走，走到前面有一个十字路，再往右直走就到了。如果要接着游玩，从这里往左边过去，就到了最后一个文化传统站点：魔术。因为今天是东威公园百年庆典，大多数人都会去礼听佛法。</p>

我们表演完后，也会去礼听佛法。因为东威公园今天晚上佛法会后，还有宴席。</p>

囥队长听后说道：是吗？那在什么地方？我们可以去吗？</p>

工作人员说道：哈哈，这个朋友真会说笑，当然可以。今天你们能来到这参加这个庆典，已经是荣幸的了。</p>

囥队长说道：嘿嘿，那还真的多谢谢你。</p>

工作人员说道：不客气，那么我能荣幸给你们讲解一下戏曲吗？</p>

囥队长说道：我拭目以待。</p>

工作人员点了点头后，说道：好，谢谢</p>

这个戏曲的话，要在公元几千年前了。从最早秦朝开始</p>

先秦（萌芽期）</p>

戏曲是我国传统的戏剧形式,是我国最具有民族特点和风格的艺术样式之一。</p>

其最早可以追溯到上古时代用来娱神的原始歌舞。</p>

《尚书尧典》上说:“於!子击石拊石,百鲁率舞。</p>

”《吕氏春秋古乐》上也说:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙:一曰《载民》,二日《玄鸟》,三日《遂草木》四日《奋五谷》五日《敬天常》六曰《达帝功》,七曰《依地德》八曰《总禽兽之极》。”</p>

如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。</p>

正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。</p>

《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。</p>

从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。</p>

从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。</p>

古希腊戏剧(包括悲剧和喜剧,大约形成于公元前600年)、古印度梵剧(形成于公元元年前后)和中国戏曲(形成于公元12世纪的北宋)被誉为世界“三大古老戏剧文化”。</p>

虽然相对于其他两种古老的戏剧文化，中国戏曲产生时间较晚，但是前两种古老戏剧文化已经在漫长的历史长河中相继消亡，不复存在了，而中国戏曲尽管历经千载，几度兴衰沉浮，却至今仍充满着生机和活力。</p>

它不仅是中华民族优秀传统文化的瑰宝,而且在世界文化艺术宝库里占有重要的地位。</p>

唐代中后期（形成期）</p>

中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。</p>

音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。</p>

教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。</p>

宋金（发展期）</p>

宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。</p>

到了元代（成熟期）</p>

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。</p>

它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。</p>

12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。</p>