第65章 东威公园传统文化第二站：戏曲

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这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。</p>

元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。</p>

元杂剧最初以大都（今北京）为中心，流行于北方。</p>

元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。</p>

从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。</p>

恰恰此时的传统诗文，在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后，走向衰微。</p>

在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。</p>

从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。</p>

这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。</p>

于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。</p>

元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。</p>

四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。</p>

楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。</p>

元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。</p>

每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。</p>

全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。</p>

这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。</p>

将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。</p>

再到了明清</p>

明清（繁荣期）戏曲到了明代，传奇发展起来了。</p>

明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。</p>

南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。</p>

例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。</p>

这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。</p>

明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。</p>

他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。</p>

作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。</p>

作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。</p>

这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上。</p>

16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。</p>

这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。</p>

明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。</p>

所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。</p>

它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。</p>

折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。</p>

观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。</p>

《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。</p>

明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。</p>

这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。</p>

京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。</p>

在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。</p>

由于明代的传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。</p>

明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。</p>

传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；</p>

曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。</p>

明清传奇包括众多的地方声腔。其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。</p>

昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究字清、板正、腔纯。</p>

将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。而一出《浣纱记》的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种。</p>

产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传到一地，即结合当地的语言和民间音乐，衍变为地方化的声腔。</p>

弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。</p>

它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。</p>

明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。</p>

比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、丑也不止是调笑了。</p>

戏曲发展的随着时代的进步，到了</p>

近代（革新期）</p>

辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，着名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等，他们为以后的戏曲改良积累了宝资的经验。从1919年“五四运动”到中华人民共和国成立，在这段时期内，一些志之士对戏曲进行了改革。</p>

梅兰芳在“五四\"前夕演出了《邓粗姑》《一缕麻》等宣传民主思想的时装新戏，周信芳、程砚秋等也创作了不少的作品。</p>

袁雪芬则高举越剧改革之大旗，主演鲁迅名着《祥林嫂》，在中国戏曲中率先形成了融合编、导、舞、音、美为一体的综合艺术机制。“</p>

率先开始了中国戏曲艺术大写意与大写实相结合的机制。。。。</p>

工作人员说到这，囥队长问道：不好意思打断下。你说的这些，可有书籍能买到？</p>

工作人员说道：有，你们进来大门前，可有看到旁边的书店？那里有许多相关书籍，详细的介绍了今天百年庆典等很的介绍。待会你们可以去那里，一人买一本。</p>

囥队长说道：好，谢谢</p>

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